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据《2017中国音乐产业发展报告》显示，2016年中国音乐产业总规模约为3253.22亿元，同比增长率为7.79%，同比增速高于同期GDP增速1.09%。
据前瞻产业研究院《中国移动音乐行业市场前瞻与投资规划分析报告》显示，去年移动音乐平台市场规模达86.8亿元人民币，保持了50%以上的增速，其中付费收听和下载成为其高速增长的重要推动因素。对比国外平台30-50%的付费比例，中国音乐产业平台的付费率不到5%。
业内认为，付费模式空间非常大，有望成为音乐变现的未来主流。在线移动音乐平台发展至今早已经不是单一的播放工具，而是集社交、原创、吸引粉丝经济为一体的互联网平台。
如今各大音乐平台的商业模式越来越趋于多元化，除了传统的广告收入、音乐付费、会员增值服务以外，数字专辑、周边产品、演出O2O等新兴商业模式也逐渐兴起。
1、最近的音乐行业里，有一个显著的趋势：演唱会的数量在不断地增多。为什么会有这样的变化呢？今天我们来分析一下其中的原因，同时也分享一下大家心心念念的那些歌手。
2、首先，可以说网络的普及起到了至关重要的作用。随着各种社交平台和流媒体的兴起，歌手和粉丝之间的距离变得越来越近。这也使得歌手们有了更多的机会展示自己的才华，同时也吸引了更多跟随者。这个趋势使得唱片销售从过去的主要收入变为了演唱会门票销售和相关周边产品的销售。
3、其次，因为各大场馆和城市翻修更新，演唱会的场地和数量也在增加。以中国为例，从过去的几个大型城市，一直扩大至全国范围内的场地，从普通的室内体育馆到最新到了室外体育场馆等大型场地，这使得演唱会的规模和观众数量都大大增加。同时，各大演唱会的组织者和策划方也积极寻找新的合作方式和形式，以满足更多不同类型歌手和乐迷的需求，使得演唱会的数量和内容变得更加多样化。
4、最后，我们来分享一下自己最想看哪个歌手的演唱会？每个人的口味不同，因此答案也不尽相同。一些人可能会说他们最想看的是周杰伦的演唱会，因为他融合了许多不同音乐风格的元素，同时也因其洋溢出的特有气息而深受喜爱。其他人可能最希望看到的是Taylor Swift的演唱会，这位美国创作型歌手以其抒情歌曲和充满女性力量的歌词深得人心。当然还有很多其他优秀的歌手，比如 Adele，Beyonce，Ed Sheeran等等，抱着一份好奇抱着一份好奇和期待，前往演唱会的现场，与其他粉丝一同欣赏心爱歌手的音乐，是一件非常享受的事情。演唱会除了是听歌的地方，也是社交的场所，与其他歌迷们分享你们的热情和喜爱，或许能结交到更多志同道合的朋友。演唱会也是一次视觉盛宴，配合着音乐的表演、音效、烟雾和灯光的布置，会给你留下难忘的回忆。所以，以后有机会一定要去现场感受一下。
音乐学作为一种新的学科在大学的课堂上越来越受到重视,其作为一门专业学科以研究音乐的发展历程以及所涉猎的人文性的研究。音乐学作为音乐的一项分支体系,其研究目的就是研究人们关于音乐素养的培养及相关精神活动,这也体现了音乐学事的学科性质的问题。就宏观方面来讲,其体现了一个国家的精神文明建设是否完善,对人文性的关怀是否到位;就微观方面来说主要体现在一个人的知识储备会和兴趣爱好上,同时证明了一个人的综合素质是否有待提高。特别是在知识经济迅速发展的今天,一个人的综合素质的高低直接决定了其是否能够在日益激烈的行业竞争中取得优势地位。现在社会各个行业中的竞争不仅限于本质专业知识的竞技也有个人的素养有着直接的关系,因此,音乐作为一项特长取得了家长和老师的广泛关注,就高考特长招生来说就体现了国家提倡学生进行全方位发展,这也给音乐学的进一步发展提供了契机,本文以浅论对音乐学专业的认识为标题,介绍了其相关的学科的人文性特征以及发展历程,希望给大家更好的认识音乐学提供一些帮助。
流行音乐进入商业化是因为信息化时代的蓬勃发展、人们需求的转变和明星效应。
21世纪是信息的时代，当今音乐的传播与发展几乎完全依靠着信息技术的发展才走向了商业化。信息化时代主要包括大众传媒与网络，尤其是计算机、国际互联网、中国移动网、微波通信、光纤通信等各种能够实现互动的智能网络的互联，给音乐商业化发展提供了动力。
随着社会经济的快速发展，近年来人们的生活质量不断得到提高，更多的人选择追求精神上的享受。音乐是绝大多数人的精神食粮，商业化形式的音乐是在人们需求的基础上应运而生的。它是为人们的生活消费服务的。事实上，音乐商业化的发展就是以不断满足人们的情感需要为目的的。
明星的吸引力、可信度再加上自身的知名度、影响力，不仅带动了各行业的商业化发展，而且提高了产品的地位。明星效应就是企业为了增加自身利益的最大化而请明星做品牌形象的代言人，追求市场的最大效用，即需求的最大化。
通俗性是流行音乐的基本属性。与高雅音乐相比，流行音乐的歌词相当浅显易懂，没有任何理解的障碍，这是流行音乐得以流行的必要条件。相反，如果歌词意义隐晦、诘屈聱牙，那么这些音乐便很难在文化水平相对不高的大众层面广泛流传开来。
1、音乐行业现状：音乐人方面，职业音乐人为少数，目前仍存音乐创作成本与收入不成正比，导致音乐人职业参与度不高。
2、传统三大唱片公司目前占中国市场份额并不多。媒体调研显示，2018年传统三大唱片公司（环球音乐、华纳音乐、索尼音乐）约占我国音乐市场份额的20-30％，国内主流唱片公司太合音乐、杰威尔、华研音乐等约占30-40％，剩下约40％市场被独立唱片公司和独立音乐人占据。
3、与海外相比，中国音乐版权市场集中度较低。根据艾瑞数据，2018年全球音乐曲目近90％来自三大唱片公司。而中国有超50％曲目的音乐版权分散在环球、索尼和华纳三大唱片公司以外的独立音乐人、工作室及其他唱片公司。
4、音乐产业，商业音乐指的是以售卖音乐相关的产品以获取回报的行业。赚取利润的方法可以有很多种，例如售卖唱片、开演唱会等。
5、由于歌星们须具有一定知名度才能得到更多收入，他们很多时出现于不同场合以增加曝光率，从而提高知名度，所以音乐产业亦和娱乐事业息息相关。另外，乐坛是指所有工作与音乐业有关的事物，包括歌手和其他工作者、唱片公司及音乐机构、以及其他相关的事情。
